Incomparecencia / Encuesta veraniega.

INCOMPARECENCIA
Esta semana no hay crítica videográfica. El (ir)responsable que tenía la vez no ha hecho acto de presencia a la cita semanal con éste, nuestro videoclub.

Como medida disciplinar ha sido enviado al último turno. En caso de reincidencia será enviado a través del tiempo al Gol Sud, a la época gloriosa de los Boixos Nois, con la camiseta de Marañón.


ENCUESTA VERANIEGA
Con la llegada del verano los participantes de éste y otros blogs cierran la paradita para hacer uso de sus ¿merecidas? vacaciones.

Os pregunto: ¿Hacemos parada técnica durante Agosto y retomamos el asunto en Septiembre? o ¿preferis siguir durante la canícula agostina?

2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey ) by Rai

Encontaréis tropecientas mil páginas sobre ‘2001: Una Odisea del Espacio’. En efecto, ya se ha dicho todo y el argumento es bien conocido por todo el mundo.

Película dirigida por Kubrik a partir de una idea de Arthur C. Clark inspirada probablemente en el cuento ‘El Centinela’. Tras la película, Clark publicó la novela con el mismo título en lo que acabaría siendo una serie (Odisea Espacial) de 4 entregas.

Yo vi la película por primera vez hará unos 20 años (± 1986), en clase, durante alguna asignatura de estas raras y modernas que ponen para rellenar horarios y dar oportunidades a los profesores de la cantera. Jóvenes talentos, todo corazón y expertos en lidiar con la antisocialidad, que son barridos rápidamente por una jauría hambienta de adolescentes ociosos, sucios y maleducados.

En aquella época yo ya profesaba un asco sincero hacia la saga de StarWars y su argumento maniqueo y de cómic, y poder ver lo que parecía otro tipo de Ciencia Ficción la verdad es que me entusiasmó.

La película seguía siendo ciertamente rompedora pese a haber sido estrenada hacía ya casi dos décadas (1968). Esa estructura en tres actos separados mediante transiciones impactantes, esos incipientes y ‘artesanos’ efectos especiales, ese HAL 9000 en plan estelar, que deviene cruel y malísimo a medida que adquiere características humanas y acaba en una muerte dramática, y sobre todo ese argumento abierto y lleno de interrogantes te mantenían enganchado a la pantalla como si de un imán se tratara. Era una película diferente y repleta de detalles interesantes, que respetaba, además, algunos (no todos) de los principios de la física.

Una vez concluída la película tuvimos el típico e inevitable debate sobre el origen y significado de los monolitos, hombre vs máquina, destino de la humanidad, y la interpretación de ese final que para mí es de lo peor de la película.

Cada uno decía la suya. La mayoría se decantaba por explicaciones que tenían que ver con Dios y el destino ‘fatal’ del hombre. Otros, manteníamos que los monolitos eran piedras con muchísima mala leche enviadas por una civilización que castigaba a todo aquel que se acercaba a la piedra con la peor de las crueldades: obsequiarles con inteligencia y conciencia humana.

La lectura de las tres siguientes entregas escritas por Arthur C. Clarke nos vinieron a dar la razón, aunque sólo en parte, a los del segundo grupo. Vale la pena leerse la serie completa (aunque para series recomiendo mucho antes ‘La Fundación’ de Asimov, por ejemplo). Aquí van la 2ª, 3ª y 4ª novelas de la serie:

‘2010: Odisea Dos’ (1982) (convertida en pesada película en 1984, ‘2010:El Año en que hicimos contacto’)

‘2061: Odisea Tres’ (1987)

‘3001: La Última Odisea’ (o también ‘3001: Odisea Final’) (1997)

RAMBO (Rambo: First Blood Part 2) by Capitán Fórceps

Hablar de RAMBO es hablar de amor y de guerra, de guerra y paz, de John y de RAMBO.

¿Por dónde empezar a evaluar a un clásico a la altura de "El tercer hombre que sabía demasiado" o "Fimosis"?

Despega la historia en un monasterio tibetano, cuando John recibe la llamada de Truman, un oficial al que une una enorme amistad, no insinúo que homosexual ni nada, ojito.

Al parecer, debe ir....coño....¿me estaré liando con RAMBO III? Vamos, que no recuerdo exactamente si debe ir a Vietnam a rescatar a unos prisioneros de guerra o si, bien al contrario, debe ir a Afghanistan a rescatar a unos prisioneros de guerra.

En cualquier caso, a partir de esa prometedora premisa, John debe ir a una zona boscosa, que triangulo será Vientam o Thialandia, a buscar prisioneros de guerra, punto de partida único en la historia del cine.

Con gran habilidad y desembolso de calidad, creo que logra liberar a los prisioneros de guerra, no recuerdo el número preciso de ellos pues hace 15 años que no veo la peli y no tengo ninguna intención de volver a hacerlo, pero cómo decíamos, tal.

El cachondo del helicóptero que tenía que rescatarles, en la cima de una protuberancia orográfica o monte, se pira sin previo aviso y deja a Rambo y a los liberados, entre la espada y la palmera.

Capturan a Rambo y le torturan con saña y malicia, le electrocutan y le pegan sanguijuelas, cosa horrorosa bajo todo prisma. Pero de forma harto imprevista, se fuga y les pone una chupa de balas a todos los vietnamitas y a algún soviet cabrón que andaba por Afghanistán. Esos rusos son lo peor, miren a Ivan Drago.

A partir de ahí se lía la de San Quintín (CA), y la rifa de hostias termina muy igualada entre los vietnamitas, no tanto así entre Rambo y sus secuaces.

Al final todo debe de salir bien pues sinó no hubieran hecho Rambo III, infiero.

La cinematografía es un gozo, las sombras, los contraluces, los planos-sapiencia, los gráficos, el sonido, jugabilidad, todo excelente, no en vano nos hallamos ante un clásico del sector.

Al parecer, a lo largo de la peli mata a 61 personas, dos más que en el guión. Una delta probablemente desdeñable dada la tensa situación.

Premios y nominaciones:

Ganados

Peor película
Peor guión
Peor actor (Sylvester Stallone)
Peor canción original (Peace in Our Life)

Nominaciones

Peor actriz de reparto (Julia Nickson)
Peor director (George P. Cosmatos)
Peor actriz debutante (Julia Nickson)

Gracias a gerencia por dejarme debutar con tan buen pie, les emplazo a mi siguiente crítica, "Alien", cuando los administradores lo estimen conveniente.

DESAYUNO CON DIAMANTES (Breakfast at Tiffany's) by Kim

Puede que después de esta crítica, pierda la poca credibilidad que me queda enfrente de los machos alfa de la manada, pero me la juego. Me la juego, porque aun habiendo oído hablar mucho de ella (mi madre gran cinéfila, siempre me habló de ella), nunca la había visto. Hará un par de meses, la alquilé y me dispuse a verla. Visioné una versión original, para quedarme con la voz de la que ya sin duda es una de mis musas, Audrey Hepburn.

Basada en una novela de Truman Capote (la reciente película sobre su vida también vale la pena), narra la historia de Holly, una chica joven, un poco"balaperdida", que aterriza en Nueva York, después de una accidentada vida familiar (no cuento nada mas, así la veis, gañanes).

A primera vista puede parecer una típica historia de amor. Chico conoce a chica y bla bla bla… Pero es más que esto. Los dos personajes, tienen una vida turbia, nada fácil, usando el amor y las relaciones de pareja, solo como vía para obtener algo. Detrás hay un drama, de dos perdidos que se encuentran, dos insatisfechos y el uno al otro, van a acabar ayudándose.

La escena final de la lluvia, llamadme, florecilla, me enterneció. Cuando decide bajarse del coche, casi me bajo yo del sofá. Me emociono con este final y con el de Terminador 2. Soy así.

Ah y la música es de uno de los maestros en esto de la música para películas, Henry Mancini y la interpretación de “Moon River” por parte de Audrey en el balcón, pone los pelos de punta.

No sé que os parecerá, o si ya la habréis visto o si pensaréis, vaya recomendación que nos da KiM, pero si la veis, estoy seguro que no os decepcionará.

Si os decepciona, es que sois unas putas rocas sin sentimientos… jisjisjis…

PS: Hasta el martes por la noche no podré ver vuestros comentarios…