domingo, 13 de abril de 2008

lunes, 7 de abril de 2008

THE 25TH HOUR (La última noche) by Álex



Bueno, me ha llegado el turno. Estoy poco productivo ultimamente, así que en lugar de ponerme a pensar en alguna peli que me haya marcado, o en algún clásico, os relataré la última peli que me “compré” en la tienda de torrente. “La última noche” (The 25th hour) de Spike Lee.

Lo primero que llama la atención de la peli, siendo de Spike Lee, es que no es una peli de negros. No se me ofenda nadie, no es mi intención. Pero Spike Lee suele hacer peliculas de alta carga política y más alta carga racial. Y forma parte de un género que podríamos denominar “pelis de negros”.

Pues esta peli la protagoniza el gran Edward Norton. Y está secundado por otros grandes actores como Philip Seymour Hoffman, Rosario Dawson o Brian Cox.

El argumento es simple. Monty Brogan (Norton), un camello de Manhattan que ha hecho fortuna con su droguería, está a punto de ingresar en prisión. Tal como empieza la peli, le queda un dia para entrar. Y durante el film, vemos como afrenta el cambio que va a dar su vida y como se despide de sus relaciones y de su vida como ex-camello.


Sus relaciones son pocas. Una novia, Naturelle (Dawson), de la que sospecha que fue quien dio el soplo para que le pillaran. Una relación de pareja que parece bastante anodina, pero que será vital para que el tenga alguna luz al final del tunel de los 7 años de carcel. Sí, solo le han caído 7 años, ¿parece poco, no? Y una mierda, enfrentáos a 7 años apartados de vuestra vida.

Después está Frank (Barry Pepper) Típico broker de Wall Street que ha llegado a tener una posición privilegiada a base de pragmatismo y algún chanchullo que otro. Vamos, lo que se entiende por un broker. Gran dilema al que se enfrenta al final de la película. Pero chaval, si le dices a un amigo que harías cualquier cosa por el; apechuga.


Y el segundo amigo en discordia. Jacob Elinsky (Seymour Hoffman). Gran secundario este personaje. Profesor de literatura en el instituto, enamorado de una de sus alumnas, y con esa pinta de pervertido sexual reprimido que tan bien les sabe dar Seymour Hoffman, que es como un árbitro de futbol, siempre los 2 apellidos. Parece que la carrera de Hoffman ha dado un paso a personajes protagonistas. Mejor, porque entre esta peli y Hapiness, estaba encasillado en pervertidos sexuales.

También aparece la alumna lolita de la que se enamora Jacob, y esta es Anna Paquin. Sí, Pícara, o la niña del Piano. Pequeño papel de calientabraguetas que interpreta bastante bien. ¿Estará acostumbrada a ello?

Y por analizar nos queda al padre de Monty, James Brogan (Cox). Bombreo retirado que regenta un bar de bomberos. Personaje que comprende lo que ha tenido que hacer su hijo, la esposa murió cuando Monty era pequeño y el estaba ocupado con la botella. Así que aunque le disguste lo que va a suceder, se comporta y apoya al joven camello. Además, es el personaje que al final da un poco la sorpresa, que no destriparé aunque tenga ganas, pero que creo es la que le da el título en versión original “The 25th Hour” La hora 25 para aquellos que no sepan que hour es hora.

En resumen, una peli con poca acción. Debivo a que nos narra un solo dia, lo hace lentamente, aunque nunca molesta el ritmo de la película. Si os gusta el cine de Spike Lee, creo que os gustará.

¡No puedo olvidarme de otro protagonista! El perro que Monty salva en la primera escena de la peli, y se convierte en su mascota. Como bien dice el personaje: “Juro que salvarlo es lo mejor que he hecho en mi vida; cada día que ha vivido me lo debe a mí”. El perro saca la parte más humana del camello que es Monty, y aunque es difícil que su papel sea memorable, es uno de los perros que más influyen en la evolución de un personaje.

Toma final.

domingo, 23 de marzo de 2008

THE HIDDEN by Doctor Jota



the Hidden (Oculto), o todo el esplendor de la serie B

Siempre he sostenido que el auténtico arte cinematográfico, el artesano, el que simplemente se mueve por la pasión y que busca atrapar al público mediante elevadas dosis de entretenimiento puro y duro, se encuentra en los films de serie B. Películas de presupuesto limitado, con actores de segunda fila, un equipo técnico mal pagado pero que, a pesar de todo, destilan un cierto tipo de arte en cada fotograma porque se nota que todos los que intervienen, del primero al último, se lo están pasando en grande. John Carpenter es un maestro en hacer películas de serie B de altas prestaciones (donde la relación calidad/precio alcanza sus cotas máximas), y quizás uno de las películas que más me han hecho comerme el coco sea precisamente su En la boca del miedo, pero como la última vez que pasé por aquí ya hablé de Halloween, su insuperable y sanguinario do de pecho, me remitiré a otra de esas pequeñas perlas que seguro que a muchos les pasó desapercibida en su tiempo pero que ahora es relativamente fácil de recuperar gracias a las modernas tecnologías internáuticas.

Señores, bienvenidos al Los Angeles de The Hidden, un mundo en el que todo es posible y en el que un vulgar delincuente común puede convertirse en el quebradero de cabeza más importante que se ha tirado por la cara el departamento de policía local en lustros. Se abre el telón y tenemos frente a nosotros una de las persecuciones automovilísticas más bestias que hemos presenciado en un cine: un tío atraca un banco a cara descubierta, coge el botín y se larga en un Ferrari rojo recién sisado, volando por las calles de la urbe californiana. Tom Beck (Michael Nouri) es el 'pasma' encargado de echarle el guante. Para ello monta una barrera de coches de policía y aguarda a que llegue el bólido con todo un montón de agentes con el arma desenfundada parapetados tras sus automóviles. Se oye el rugir del motor en la distancia, se palpa la tensión en el ambiente, aparece el Ferrari con el atracador dentro y, haciendo caso omiso de los avisos que le conminan a detener el coche, se estampa contra el dispositivo montado y el coche termina echo una bola de fuego unos metros más allá. Contra todo pronóstico, el delincuente sale del mismo por su propio pie, lanza una mirada de desdén a los hombres de Beck y sigue avanzando. Los policías disparan, él ni se inmuta. Sigue caminando. Otra lluvia de balas. Él sigue a su ritmo, pero al final cae. Lo trasladan a un hospital donde expira en su habitación. Caso cerrado... o no, porque a su compañero de habitación, un cirrósico en estado terminal, le da por levantarse de la cama como si nada, dejar la clínica e irse a... robar otro Ferrari

Eso le pasa a Beck por no hacer caso de los consejos del agente del FBI Lloyd Gallagher (Kyle McLachlan, a punto de sumergirse en el sórdido mundo de Twin Peaks), que ya le avisó en el hospital que este asunto era mucho más complicado de lo que parecía a primera vista. Como en Fallen, la cosa deriva en la persecución de un criminal que puede ir cambiando de cuerpo a voluntad. Pero así como en el film de Hoblit la cosa iba de versos satánicos, en Oculto quien lleva la batuta maléfica es un extraterrestre con bastante mala uva y un cierto toque de humor negro. Los saltos corporales se completan usando un método que deja a los del Alien de Ridley Scott a la altura de un vulgar juego de niños alienígena, y el humor vitriólico que impregna todo el metraje se debe en gran medida a que el extraterrestre de marras se encuentra en nuestro planeta de vacaciones y con unas ganas enormes de pegarse una farra descomunal por estos parajes (¿y qué mejor manera que ir descuartizando a inocentes ciudadanos, atracar bancos y robar un Ferrari tras otro?). Nuestro amigo el policía al principio no cree en todas estas patrañas, pero el hecho de que su compañero del FBI sea un poco 'rarito' -dicho de otro modo, que no parece de este mundo, y ustedes ya me entienden- le ayuda a comprender mejor la complejidad del caso en el que anda metido, y que concluye con un intento de magnicidio interplanetario.

Film altamente recomendable, marcó un punto de inflexión a peor en la carrera cinematográfica de los dos protagonistas, pues a partir de aquí ya no hicieron nada decente en celuloide (no así en la pantalla catódica). Tampoco es algo achacable a esta película, de todos modos, que se deja ver con el encanto del añejo cine artesanal de finales de los ochenta, y que adquiere una dimensión muy meritoria si tenemos en cuenta que se rodó con cuatro duros y un sobrante de imaginación. De verdad, si pueden no se la pierdan.

Más información en la Wikipedia (inglés).

domingo, 9 de marzo de 2008

THE PATRIOT (El patriota) by Emili


http://62.15.226.148/auto59/403345.jpg
A mi juicio, una obra maestra del cine contemporáneo sin lugar a dudas. Dirigida por Roland Emmerich,es una producción americana del año 2000 que cuenta con el australiano Mel Gibson como protagonista, encabezando un reparto entre los que figuran el recientemente malogrado Health Ledger, Joely Richardson, Tom Wilkinson o el villano Jason Isaacs. En su Banda Sonora cuenta con la participación del mítico John Williams y su duración es de unos 160 minutos aproximádamente. El tema central de la película gira en torno a la guerra de la independencia norteamericana, suceso acaecido a finales del siglo XVIII. Este es un film bien ambientado en su época y al basarse en hechos históricos le da a su argumento mayor solidez y versemblanza.

Benjamin Martin, es un antiguo héroe de guerra que vive en tierras de Carolina del Sur, cuando de repente se haya inmerso en plena batalla por la independencia americana. La que ahora seria norteamérica es invadida por las hostiles y agresivas fuerzas británicas de los Redcoasts, unos invasores que cuentan con un cabecilla especialmente sádico, un oficial británico sin escrúpulos dispuesto a todo por ganar esa guerra. Benjamin, viudo de un tiempo a esta parte y que vé como su familia es dividida por esta absurda guerra, es un rebelde con espiritu revolucionario, un guerrero que no está dispuesto a mantenerse en silencio ante las hordas represivas llegadas desde el otro lado del Atlántico. Así que recluta una banda de voluntarios reacios que estan dispuestos a dar la vida por su pais, valientes guerreros que no querrán conceder tan fácilmente su tierra al enemigo extranjero. Entre los reclutados por B. Martin (Gibson) incluye a su hijo Gabriel (Ledger) más idealista y patriota si cabe que su padre, para armarse contra los británicos en una lucha paralela en la que encontraremos el contraste entre el amor hacia su familia por un lado y la lucha sin cuartel por la libertad de su pais. Martin descubre en los horrores del campo de batalla como el dolor de la traición, la venganza y la pasión desenfrenada se mezclan con el coraje y el honor de sus leales hombres que lucharán sin ningún temor a las consecuencias motivadas por su rebeldía.

Mientras tanto una nueva América está a punto de nacer.



Wallpaper El Patriota


Este hombre de principios, fiel a sus ideales y un revolucionario con causa, convierte esta guerra de secesión como en algo personal. El hecho de ser un ex-militar británico y colono de Nueva Inglaterra hace más interesante su papel. De hecho "reniega" de los suyos, pasa de héroe a traidor, por ello las tropas inglesas lo quieren ver más que muerto, simplemente por lo que representa su figura más allá de la de un vulgar combatiente. Al principio veremos como se muestra contrario a luchar contra sus "ex" por la colonia americana a la que pertenece mostrándose reacio a la lucha armada y apostando por el diálogo y las negociaciones diplomáticas con el enemigo... Pero vence la decisión de ir a la guerra entre los suyos. Cuando se alistan sus dos hijos en el frente rebelde y vé como delante de su casa el oficial villano de los ingleses mata a uno de sus hijos a sangre fría...entonces Benjamin Martin luchará por dos causas. Os recomiendo tres escenas, la de los hombres de paja engañando a los ingleses, como una bala de cañón le vuela la cabeza a un combatiente... y sobretodo la escena final cuando venga al asesino de su primogénito.

Vengar la muerte de su hijo y conseguir de paso la independencia de los Estados Unidos serán los dos objetivos que centrarán el desenlace final de esta excelentísima película.




lunes, 25 de febrero de 2008

TRUE ROMANCE (Amor a quemarropa) by HRubesch








Lo que le ocurre al protagonista de este enorme film durante los primeros 15 minutos es lo que yo siempre he soñado: Clarence (Christian Slater), un humilde trabajador de una tienda de comics, se va al cine del barrio a tragarse una sesión triple de pelis de Kung-Fu el día de su cumple. Ahí conoce por casualidad, o no, a una rubia, Alabama (Patricia Arquette), con la que pasará una noche de sexo notable. Resulta que ella es una puta contratada por el jefe de Clarence como regalo de cumpleaños (a ver si las empresas de este país toman nota). Pero entre los dos nace el amor, sí, sí, sí, viva!, y fíjate, deciden unirse para siempre en matrimonio.


Entonces empieza lo bueno. Siguiendo las órdenes del fantasma de Elvis Presley (val Kilmer), Clarence se va a casa de del chulo de Alabama (Gary Oldman) para recoger sus efectos personales y rescindir el contrato que les une profesionalmente. Como el chulo no atiende a razones, se lía una de hostias brutal, donde sólo sale vivo Clarence, pero se lleva una maleta equivocada. En lugar de los tangas de la rubia, la maleta está llena de coca. Y además el gilipollas de Clarence se deja el carnet de conducir en el lugar de los hechos.

Los recién casados deciden largarse a Hollywood pues saben que ahí la gente, además de aire, agua y pan, necesitan coca para subsistir. La intención es sacarse de encima todo el cargamento a buen precio, y con la pasta montar un nido de amor lejos de allí. En un momento dado proponen Cancún como destino final, lo que me hace suponer que si la acción se hubiese desarrollado en la piel de toro, el destino hubiese sido Marina d'Or. Este dato es importante para hacerse una idea de la calaña de esta gente.



Como la cantidad de coca que llevan encima es tremenda, a nuestros amigos les persigue la mafia y sus sicarios (Christopher Walken, James Gandolfini). Además en L.A., la poli (Chris Penn, Tom Sizemore) se entera de que se llevará a cabo una transacción de droga de tamaño bestial. O sea, que el día de la compraventa se dan cita nuestros 2 protas, sus amigos y contactos con el mundo de Hollywood, el productor de cine (Saul Rubinek) que va a comprar la coca, famoso por su peli "Vietnam me mata", los gorilas gilipollas de éste, la poli y finalmente una colla de mafiosos. Los únicos que consiguen salir vivos de la orgía de sangre y fuego son Clarence y Alabama, que, con la pasta y lo puesto, consiguen su objetivo final. El amor ha triunfado.


A mí me encantó. El ritmo es trepidante, y la estructura de la peli consigue combinar diferentes estilos de manera exitosa: amor, acción, mafia, road movie, etc. El guión es del amigo Tarantino, cosa que se nota en algunos detalles muy curiosos: las hamburguesas (después de cargarse a Oldman, nuestro prota se come una, como Vince Vega y Jules al principio de Pulp Fiction) y Sonny Chiba, el protagonista de las 3 pelis de Kung-Fu es el mismísimo Hattori Hanzo de Kill Bill.



Además, la peli cuenta con un montón de actores que hacen pequeños papeles pero de gran calidad. Una de las mejores escenas del film es el interrogatorio al que es sometido el padre de Clarence (Dennis Hopper) por parte de uno de los jefes mafiosos (Christopher Walken). Igualmente notable la interpretación de asesino despiadado de Gandolfini, y un colgado muy colgado Brad Pitt.

Gran trabajo el director Tony Scott, ese hombre que se hizo especialmente famoso por otra joya del séptimo arte como es Top Gun.




lunes, 4 de febrero de 2008

EL LAGO ASUL by General Fórceps



Conmovedor cortometraje que se alarga más de lo debido.
Si no me traiciona la memoria, 266 pasajeros salen de Sydney dirección a Los Angeles cuando el avión pierde el culo en pleno vuelo y se precipita al vacío (donde ya estaba igualmente pues era un avión en vuelo).

La galleta tiene lugar en una isla del Pacífico, y sobreviven unos 50 tios. Se las apañan para encontrar agua, vino, ciruelas, y todo tipo de instrumental para sobrevivir, esperando que les rescaten pronto, cosa que no va a ocurrir pues la gente no-perdida está para otros menesteres. Hasta aquí se parce mucho a LOST.

La diferencia es que un amanerado chaval y Brooke Shields, por la noche, matan a todos los supervivientes con saña y alevosía. Una vez se han comido los cadáveres de todos los tios y se han montado un columpio con sus huesos, se dedican a foshá como jabatos.

Desde un punto de vista estrictamente técnico, la actitud del chaval es comprensible (había mucha competencia) pero Brooke Shields debió haber tenido más tacto y follarse a todos los machos y embarcarse en juegos lésbicos con las supervivientas en vez de matarles a todos. Tema controvertido.

En cualquier caso, no recuerdo el final. Diría que viene un barco pirata, viola y abusa de Brooke Shields, y tortura y ejecuta al rubiales amanerado. Pero no estoy seguro: quizá se esconden al ver el barco y se quedan foshando para siempre, si bien supongo que a la larga, caso de confirmarse este final, el tio también se aburriría de Brooke Shields y la ejecutaría.

No: diría que Brooke Shields se salva y regresa pues se pasó por la piedra a André Agassi hace años, luego en la isla no se quedó. Me pregunto donde andará el tio...

domingo, 13 de enero de 2008

EL HOMBRE TRANQUILO by Pe



Me toca otra vez...y ahora elijo mi película favorita de todos los tiempos.


Un film de 1952...horror...una peli antigua!!!...pero si os digo que el director es John Ford...y que los protagonistas son John Wayne y Maureen O’Hara ? Cambia eh!


Una película de John Ford que no es un western...una historia situada en pequeño pueblecito irlandés: Innisfree.


Nos habla de un ex-boxeador Sean Thornton (Wayne) que vuelve al pueblo de sus padres (y donde él nació) para quedarse a vivir, después de haber pasado casi toda su vida en Estados Unidos.


Al llegar, conoce a una guapa pelirroja, Mary Kate Danaher (Maureen O’Hara) de la que se enamora y con la que se casa.


El problema viene cuando el hermano de ella (un gran Victor McLaglen) se niega a dar la dote que corresponde a su hermana...y mientras que a Sean no le importa lo más mínimo, Mary Kate monta en cólera ante la pasividad de su reciente marido para reclamar lo que es suyo.


Lo que ella no sabe es que Sean oculta un secreto en su pasado que le impide pelear...


La historia discurre entre las discusiones de un matrimonio que a pesar de estar locamente enamorados son incapaces de ser felices por puro orgullo...y todo un pueblo que asiste al espectáculo, no sólo como meros espectadores sino que tratan de ayudarlos a resolver sus problemas.


Porque en Innisfree nadie vive aislado, todos sus habitantes saben de la vida de los demás...todos se interrelacionan...si hasta el hijo del pastor protestante (que no tiene ni un feligrés, pero al que todos quieren) se hace católico y ayuda al sacerdote católico del pueblo.


La película es un gran collage de personajes entrañables, con diálogos cargados de humor (hay que estar atentos a esos diálogos socarrones) y unos paisajes como sólo los hay en Irlanda.


La parte final es una interminable pelea entre Thornton y su cuñado Danaher a la que se añaden multitud de vecinos mientras recorren la población entre puñetazos y apuestas.


No es una película ñoña, es una película amable...divertida y que nos ofrece el choque entre la visión moderna de un hombre criado en Estados Unidos y las tradiciones, casi que podemos decir ancestrales, de ese pequeño pueblo irlandés.


John Wayne logra una de sus mejores interpretaciones y a Maureen O’Hara (además de ser una gran actriz) no la he visto más guapa en otra película.



Dos curiosidades:

Cuando acaba la película, podemos ver a todos (y cuando digo todos, son todos) los actores en grupos de dos o tres saludando y despidiéndose del espectador.


Y una canción que se va repitiendo durante gran parte de la película: Wild Colonial Boy...dan ganas de salir a buscar un pub irlandés...


A alguien le apetece una pinta?












...

...

...

Notas mentales para un post post-navideño post-post de Pe... a ver si alguien lo entiende por que lo que soy yo...

...

...

...

... Feliz año a todos... con algo de retraso... sí, vale, lo reconozco llevamos 13 días del nuevo año y ya es un poco tarde para hacerlo, pero más vale tarde que nunca... o eso dicen...

¿Por donde iba?... Ah! Sí... decía...De nuevo estamos aquí para que podais leer y comentar sobre nuestras películas favoritas.


Era mi intención...bueno... lo pensé antes de las fiestas pero fue pasando el tiempo y se quedó en el cajón... comoibadiciendo... quería colgaros un post durante la Navidad hablando de alguna película relacionada con dichas fechas, al estilo de las películas de Semana Santa como "Ben-Hur", "Los diez mandamientos", películas de la vida de Cristo y peplums varios.

La película no es otra que... "¡Que bello es vivir!"... creo que la ponen cada año en alguna cadena... y si no lo hacen... deberían. Es un peliculón de Frank Capra y con James Stewart y Donna Reed en los papeles protagonistas. Amenudo criticada por ser muy... digamos... azucarada... está entre las mejores obras de su director... y tambien entre las mejores de James Stewart. Ambientada en Nochebuena, es optimista ... al menos a mí me lo parece y ... bueno... la veis... si no lo habeis hecho ya... y vosotros mismos...

La cuestión es que la falta de tiempo por motivos laborales de todos conocidos me han impedido siquiera sentarme a escribirlo... la verdad es que el poco tiempo libre que he tenido lo he dedicado a yacer viendo pelis y me ha dado mucho palo ponerme...

Esta languidez mental ha provocado tambien que deje aparcada para otro momentos la idea de poneros las películas favoritas de la Junta... ¿queda para mejor ocasión?

Así que para paliar mi vagancia os dejo un par de enlaces... buscados en 5 minutos... sobre "¿Qué bello es vivir?"... sí, lo he puesto con interrogantes...por si hay alguien que no lo pilla...

La web del cine clásico

Fragmento final de la película



Enotrordendecosas... en el lateral teneis el orden en que os toca escribir sobre vuestra elección... creo que hasta un niño de cinco años podría entenderlo... vamos que no creo que haya muchas dudas... aunque nunca se sabe las mentes preclaras que nos leen.

Hoy empieza Pe... a partir de ahí podeis iros preparando la que querais para vuestra fecha.

Sabeis que no estamos cerrados a ningún género ni sub-género así que no os corteis...


...

...

...











...

...

...

...